Açıklama: Chuck Close'un huzursuz, kaçınılmaz mirası

Chuck Close'un kendisi etkileyici bir yazar kişiliği yansıtıyordu. 1,80 boyunda, derin bir sese, hızlı bir nükte ve bir tür aptal yüze sahip, o kadar çok sevildi ve o kadar yaygındı ki, bir zamanlar SoHo Belediye Başkanı olarak anıldı.

26 Ekim 2010 tarihli bu dosya fotoğrafında, sanatçı Chuck Close New York'taki 2010 Whitney Amerikan Sanatı Müzesi galasına ve stüdyo partisine katılıyor. (AP Fotoğrafı)

Roberta Smith tarafından yazıldı.

Chuck Close'un bir sanatçı olarak hayatı üç farklı aşamaya bölünmüştür - ikisi başarılı, biri başarısız. 1967'den 1988'in sonuna kadar, ünlü bir ressamdı, yakın arkadaşların ve ailenin (ve belki de kendisinin, belki de en sevdiği konunun) bir kurşun kalem ızgarasında sulandırılmış boyayla ve bir tonla çizilmiş devasa grisaille portreleriyle tanınan eşsiz bir tür fotogerçekçiydi. hava fırçası. Çalışmaları doğal olarak arzu edilirdi. Müzeler ve özel koleksiyoncular, 1970'te New York'ta ilk kişisel galeri sergisini düzenlemeden önce bile bunun için rekabet etmeye başladı. Anında pop art gücüne sahipti - gerçekten de sanatçı, insanların çoraplarını çalma arzusunu dile getirmişti. Ama aynı zamanda post-minimalizmin daha mağrur, daha kavramsal damgasını taşıyordu, muhtemelen klasik modernizmin son avangard sanat hareketi. Hem bilginler hem de halk tarafından eşit derecede beğenildi.

Sanatçının kendisi etkileyici bir yazar kişiliği yansıttı. 1,80 boyunda, derin bir sese, hızlı bir nükte ve bir tür aptal yüze sahip, o kadar çok sevildi ve o kadar yaygındı ki, bir zamanlar SoHo Belediye Başkanı olarak anıldı. Zaman zaman, akşam yemeklerine ve sosyal yardımlara katılan ve müzelerin (Whitney Amerikan Sanatı Müzesi dahil) ve vakıfların yönetim kurullarında görev yapan, şehir merkezindeki sanat dünyasının baş şehir temsilcisi gibi görünüyordu.

7 Aralık 1988 gecesi Gracie Mansion'da bir vatandaşlık görevini yerine getirirken – bir ödül sunarken – Close kendini o kadar kötü hissetti ki yakındaki Doktorlar Hastanesine yürüdü. Sabaha, bir omurilik arterinin çökmesi nedeniyle boyundan aşağısı felç oldu. Sonunda kollarını yeniden kullanmaya başladı ve eline ve ön koluna bağlı bir fırçayla resim yapabildi.

Bir kadın, 20 Aralık 2016'da Washington'daki Ulusal Portre Galerisi'nde Başkan Bill Clinton'ın bir Chuck Close portresine bakıyor. (New York Times)

Bu, Close'un kariyerinin daha da başarılı bir ressam olarak ikinci aşamasının başlangıcıydı. Durumu onu sanatını gerçekten canlandıran ve geliştiren yeni bir çalışma yöntemi tasarlamaya zorladı. Her zaman olduğu gibi, Elizabeth Murray, Eric Fischl, Lucas Samaras ve Close'un profildeki birkaç fotoğrafından biri olan Roy Lichtenstein'a dayanarak en son büyük kafalarını açıkladığı 1991 gösterisinin heyecanını hatırlıyorum. Sadece yeniden resim yapmakla kalmadı, aynı zamanda 60'ların sonlarındaki siyah-beyaz portrelerinden bu yana yaptığı en iyi çabalardı. Hassas işleme artık yeteneklerinin ötesindeydi: Izgaralar büyütülmüş ve parlak renkli tatlı vuruşlarla doldurulmuştu. Yakından, küçük soyut resimler olarak okurlar. Uzaktan, pikselli, halüsinasyonlu bir vızıltıları vardı ve bu yine de fotoğraf köklerini ortaya çıkardı.

Zaten geniş çapta sevilen ve saygı duyulan Close, bir süre için daha da sevilen, kahraman gibi görünüyordu. Özellikle 1977'den beri kendisini temsil eden Pace'de, son teknoloji tekerlekli sandalyesinde dolaşırken, iyi dileklerle çevrili galeri açılışlarında sık sık göründü. Hayatını bir sanatçı olarak sürdürmesini sağlayan iradenin katıksız şiddetinden etkilenmemek elde değildi. Neyse ki Close - işiyle zenginleşmiş - tarzıyla bunu başarabilirdi.

Ve sonra, 2017'nin sonunda, birkaç genç kadının onu cinsel tacizle suçlamasından sonra, Close sanat dünyasının birçok yerinde aniden istenmeyen kişi oldu. İki müze, çalışmalarının sergilerini iptal etti ve diğerleri onu sergiden kaldırdı. Sanatçıların çalışmaları genellikle ölümlerinden sonra bir süreliğine gözden düşerken Close, sanatının en büyük görünürlüğünü geride bıraktı.

Bu, sanatçının kendisinin getirdiği, giderek tuhaf görünen bir kariyere getirdiği üzücü bir sondu, neredeyse en başından beri çalışmalarının tekrarlılığından rahatsız oldu. Suçlamalar ortaya çıktığında, Close, Long Beach'teki Island'ın ortasındaki yeni mahalleler için East Hampton'daki evini ve stüdyosunu bırakarak ve Florida'da ikinci bir operasyon üssü kurarak sanat dünyasından çoktan uzaklaşmıştı.

The New York Times'daki ölüm ilanı, 2013'te Close'un Alzheimer teşhisi konduğunu ve 2015'te frontotemporal demansa ayarlandığını ortaya koydu. Nöroloğunun, hastalığın uygunsuz davranışlarına katkıda bulunmuş olabileceğini söylediğini aktardı. Bunun doğru olduğundan şüpheleniyorum, ancak Close'un şöhreti, duyulmamış olmayan bir hak duygusunu körüklemiş gibi görünüyor.

Aslında Close'un özellikle harika bir tek vuruş harikası olduğunu düşünüyorum, iki kez. Devasa ve herkesin çorabını yerinden çıkaracak kadar ayrıntılı hale getirdiği kafa fikri, portreyi 21. yüzyıla taşıdı ve belirli bir tür yanal genişlemeyi destekledi - isterseniz bir franchising. Baskılar, çizimler, Polaroidler, kağıt hamuru kolajları, mürekkeple basılmış parmak izleri, dagerreyotipler ve hatta duvar halıları gibi farklı ortamlara iyi bir şekilde çevrildi. Ortam her değiştiğinde iş fiziksel olarak değişti ama bu yeterli değildi.

Besteci Philip Glass'ın bir Chuck Close mozaik portresi, Manhattan'daki yeni Second Avenue metro hattının 86. Cadde istasyonundaki yürüyen merdivene bakıyor, istasyon 8 Aralık 2016'da tamamlanmak üzere. (New York Times)

Bu yanal büyüme, yalnızca gelişme görünümü sağladı, ancak aslında Close'un çalışmasında çok az şey vardı. Yalnızca felç olması, ölçek ve süreç fikrini yeni bir alana -belki de en çılgın hayal gücünün ötesinde- zorlayarak, neredeyse on yıldır tereddütle flört ettiği bir değişikliği meydana getirdi: daha parlak renkler, daha özgürce uygulanmış, görüntüyü ve yeni yollarla görsel algıyı bozdu.

Bülten| Günün en iyi açıklayıcılarını gelen kutunuza almak için tıklayın

Sorunun bir kısmı da sanatının popülaritesi olabilir: Her yerde bulunabilmesi ve aynılığı sayesinde, çağdaş müze sanatının ve aynı zamanda Pace Gallery'nin simgesi haline gelen bir tür kurumsal marka haline geldi. Örneğin Josef Albers veya Mark Rothko gibi, ancak on yıllarca süren keşiflerden sonra değişmeyen görünen motiflere ilerleyen diğer sanatçılardan farklıydı.

Close'un kariyerinin ne zaman ve nasıl eski haline döndüğünü ve bir yıldız işareti, izleyicileri hayatının daha az lezzetli yönleri konusunda uyaran bir etiket kazanıp kazanmayacağını görmek ilginç olacak. Çünkü rehabilitasyon kaçınılmaz görünüyor. Skandal zirvedeyken bile, müze yöneticileri, yüzyıllar boyunca saldırgan davranışlardan suçlu bulunan, ancak sanatı layık - veya en azından müzeye layık - yapan diğer sanatçılara işaret ederek eserini savundular.

Ve Close'un çalışmaları pek çok müzede sergileniyor - kendine saygı duyan herhangi bir kamu koleksiyonunun temelini oluşturuyor. Büyük çehresi, rahatsız etmeden ürkütmeye ve hatta heyecanlandırmaya devam ediyor. Müzelerin elitizmlerini küçümsemeye ve kamuoyunu genişletmeye özen gösterdiği bir zamanda, son derece erişilebilir ve biraz sansasyoneldirler. Resimlerinin uzun süre gözden kaybolmayacağından şüpheleniyorum. Ve kim bilir, belki yıldızlar o kadar da kötü değildir. Kalifiye olan çok sayıda erkek sanatçı var, belki bazı kadın sanatçılar da var. Onları ve çalışmalarını pembe gözlükler olmadan görmek daha sağlıklı.

Arkadaşlarınla ​​Paylaş: