Açıklama: 1917'nin sinematografisi ve onun belirleyici 'tek çekim' deneyimi
Çoğu hesaba göre, uzun çekim, izleyicinin ekranda ne olup bittiğine katılımını artırmanın bir yolu, bir sahneden diğerine sık sık kesintiler olsaydı kesintiye uğrayabilecek bir deneyim.
1917 görüntü yönetmeni Roger Deakins, Oscar'ı ile. (AP Fotoğrafı) Parazit'in hakim olduğu 92. Akademi Ödülleri'nde, 1917'nin bahşiş verdiği ödüllerin çoğu savaş filminden kaçmıştı. 1917'nin kazandığı üç ödülden biri, pek çok kişinin filmin belirleyici özelliği olarak gördüğü şeydi - filmin sürekli tek bir çekimde çekildiği ve Roger Deakins'e En İyi Görüntü Yönetmeni Oscar'ını getiren izlenimi.
Yapımcılar, piyasaya sürülmesinden bu yana 1917'nin aslında tek bir çekimde çekilmediğini açıkça belirttiler; düzenleme öyle görünmesini sağladı.
Uzun süren nedir ve bu tekniği kullanmanın amacı nedir?
Bir film tipik olarak, kurgulandıktan sonra birbiri ardına oynatılan çok sayıda kamera çekiminden yapılır. Uzun bir çekim, tipik bir çekimden daha uzun süre kesintisiz olan bir çekimdir.
Çoğu hesaba göre, uzun çekim, izleyicinin ekranda ne olup bittiğine katılımını artırmanın bir yolu, bir sahneden diğerine sık sık kesintiler olsaydı kesintiye uğrayabilecek bir deneyim.
Çoğunluğu kesmelerle filme alındı, ancak elbette, ancak bu günlerde yolculuğun inandırıcı olması için modaya uygun bir şekilde sorunsuz olması gerekiyor ve modern izleyiciler daha yüksek kaliteli film yapımı talep ettiğinden bu zor kısım. Kesinlikle daha sürükleyici. Kingston Üniversitesi'nde sinematografi öğretim görevlisi olan görüntü yönetmeni Barbara Nicholls dedi.
George MacKay, Sam Mendes'in 1917'sinde Lance Onbaşı William Schofield'ı oynuyor. Peki, 1917'nin ne kadarı uzun, sürekli çekimlerde çekildi?
Film birkaç çekimde çekildi ve izleyicinin tek bir çekimi izliyormuş gibi görünmesi için zekice kurgulandı. İki saatlik film, I. Dünya Savaşı sırasında tehlikeli bir görevde iki İngiliz askerini izliyor ve yolculuğun çoğu bir siper boyunca gerçekleşiyor.
Bu hikayeyi iki saatlik 'gerçek zamanlı' olarak anlatmak istedim. Yönetmen Sam Mendes Vox'a verdiği demeçte, izleyiciyi erkeklerin deneyimlerine kilitlemenin doğal bir şey olduğunu hissettim. Görüntü yönetmeni Deakins, The New York Times'a Mendes tarafından bilgilendirildikten sonra, hikayeyi anlatmanın ilginç bir yolu gibi göründüğünü söyledi. Gerçekte alınan çekim sayısı hakkında, Deakins birkaç tane olduğunu açıkça belirtti: Gerçekten söylemek istemiyorum ama 65 gündür çekim yapıyorduk. NYT'ye verdiği demeçte, hiçbir zaman gerçekten zamanlamadım, ancak en uzun atışın yaklaşık yedi dakika olduğunu düşünüyorum.
Film yapımcıları neden bu tekniği daha sık kullanmıyor?
Birçok olası nedenden ikisi açıktır. Birincisi, uzun bir çekim yapmak zorlayıcıdır. Açıkçası, ister sürekli ister yarım saat olsun, belirli bir zaman diliminde gerçekleşmesi gereken tüm sahneyi kurmak için yönetmen ve yardımcılarının çok fazla hazırlık yapması gerekiyor. ya da beş dakika… dedi emektar film yapımcısı ve görüntü yönetmeni Govind Nihalani. … Oyuncular diyaloglarına hazır olmalı; her şey zamana göre kontrol edilmelidir.
Uzun çekimlerin nadir olmasının bir diğer nedeni de, görüntü yönetmenini kısıtlamak için eski teknolojinin kullanılmış olmasıdır. Selüloit günlerinde her şey, eskiden 10 dakika olan makaranın uzunluğuyla sınırlıydı. Artık sınırsız, dedi Nihalani.
Ekspres Açıklama artık Telegram'da. Tıklamak Kanalımıza katılmak için buradayız (@ieexplained) ve en son gelişmelerden haberdar olun
Peki, artık uzun süren daha sık mı oluyor?
Film eleştirmeni ve tarihçi Saibal Chatterjee, eğilimin son 20 yılda toplandığını söyledi. Chatterjee, insanların artık dijital film çekme seçeneğine sahip oldukları için, aslında [bütün bir] filmi tek seferde çekebileceğinizi söyledi. Alexander Sokurov'un Rus Gemisi (2002, 96 dakika), Alman filmi Victoria (2016, 138 dakika) ve Norveç filmi Blind Spot (2018, 102 dakika) dahil olmak üzere bir dizi örnek verdi. Chatterjee, yine 105 dakikalık Malayalam filmi Ozhivudivasathe Kali'nin (Bir Off-Day Game, 2015) ikinci yarısının tek seferde çekildiğini söyledi. Ve 2015 Oscar'larında En İyi Film kazananı Birdman (2014), 1917 gibi, tek çekim bir filmmiş gibi görünecek şekilde düzenlendi.
Film yapımcıları dijital çağdan önce uzun çekimlerle deney yapmıyor muydu?
Orson Welles, Touch of Evil'e (1958) üç dakikalık sürekli bir çekimle başlarken, Andrei Tarkovsky'nin The Sacrifice (1986) filminde klasik bir altı dakikalık çekim yer alıyor. Alfred Hitchcock'un dijital sinematografiye erişimi yokken, Rope (1948) tek seferde çekilmiş izlenimi veriyor.
Görüntü yönetmeni Nicholls, [Rope] filmine bakın ve durma noktalarını göreceksiniz, dedi. Bir aktörün arkası veya James Stewart'ın gövdesinin kapağı içeri yerleştirildi. Kameranın bir sonraki rulosunda tekrar bu noktalardan başlıyor ve kurgulama kusursuz görünmesini sağlıyor. 'alır' değil.
